Tapa blanda, 224 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-946696-3-7

El lector se enfrenta en este libro, en palabras del profesor Peral Vega, a tres nuevas obras de Jesús Carazo, muy distintas entre sí, y “que parecen responder, como un todo orgánico, a dos máximas (reconfiguradas) del pensamiento sartriano: su teoría sobre la mirada del otro y la condición del prójimo como infierno”.
En Pensión libertad, al tiempo que se deja sentir el placer del autor por indagar en la psicología femenina, se nos hace partícipes del proceso de desnudamiento y fragilidad de Olivia, Vera y Fanny, tres mujeres alojadas frente a la siniestra prisión donde se hallan recluidos, respectivamente, padre, marido y novio.
En Un alma a la deriva, mucho más homogénea en el trazo e intimista en el tono, se enfrentan una estudiante de Periodismo y la viuda de un afamado escritor. En esta pieza, las cicatrices labradas por el pasado comienzan a restañarse cuando las máscaras caen, y cuando las palabras, aun llenas de dolor, inician el camino de la verdad.
Cierra el volumen Una gloria local, con acordes que regresan a la comedia, mediante el asunto de la caprichosa gloria literaria. La muerte de un escritor y de su mujer los convierte en fantasmas en su propia casa, condenados a presenciar cómo dos empleados de la biblioteca municipal inspeccionan sus apuntes personales y el boceto de una nueva novela.
Jesús Carazo nació en Burgos a mediados del pasado siglo. Narrador y dramaturgo, ha obtenido diversos premios de novela. Es asimismo autor de varios libros juveniles que han cautivado a decenas de miles de lectores. En los últimos años, el teatro ocupa la mayor parte de su actividad creativa. Ha publicado una veintena de piezas, algunas de las cuales han sido representadas dentro y fuera de España. En noviembre de 2004, Último verano en el paraíso recibió el premio Lope de Vega. Y, desde hace diez años, Histrión Teatro pasea por nuestra geografía La reina que no quiso reinar, una pieza sobre Juana La Loca que ha superado ya las 200 funciones y obtenido tres nominaciones a los premios Max (mejor espectáculo, protagonista y autor). Sus obras han sido traducidas al vasco, catalán, francés, alemán e inglés. (Para más información: www.jesuscarazo.com).

Tapa blanda. 340 pág. 15 x 24 cm. ISBN 978-84-946696-0-6

Las Comedias Bárbaras se componen de tres obras teatrales de Ramón del Valle-Inclán: Cara de Plata (1923), Águila de Blasón (1907) y Romance de Lobos (1908). Se trata de una trilogía ambientada en la Galicia rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es don Juan Manuel Montenegro, noble, mayorazgo, vinculero, hombre inhóspito para su tiempo pues parece vivir en un tiempo pasado que ya no existe.
Cara de Plata, aunque es la última obra que escribe y publica Valle-Inclán, figura en primer lugar en el orden cronológico de la trilogía. Continúa la acción en Águila de Blasón y se produce el desenlace en Romance de Lobos. De todas formas cada obra puede leerse y ponerse en escena independientemente, pues todas ellas tienen un planteamiento, nudo y desenlace, que la trilogía lo que hace es enmarcar a un nivel superior.
Ramón del Valle-Inclán es hoy una leyenda dentro de la dramaturgia en español. No solo por su enorme, prolija y majestuosa obra (que también alcanza la novela y la poesía), sino también por su propia personalidad. Alrededor de su figura se tejió toda una leyenda ya en vida, que no ha dejado de crecer un siglo después.
Entre su obra teatral, además de estas Comedias Bárbaras, destacan obras como Luces de Bohemia, Divinas Palabras, El marqués de Bradomín y muchas otras, algunas de ellas agrupadas bajo los nombres genéricos de Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, Martes de Carnaval o Tablado de marionetas para educación de príncipes.
Esta edición, el prólogo y el glosario que se incluye al final del libro, han sido elaborados de Fernando Olaya Pérez, dramaturgo y teatrólogo, editor de Esperpento Ediciones Teatrales.

Puedes leer un fragmento del prólogo y de una de las obras en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2017/03/comedias-barbaras-de-ramon-del-valle.html

Tapa blanda. 196 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-9-0

La Necesidad del Náufrago está compuesta de dieciséis piezas breves. A partir de la anécdota y de conflictos en marcha, se plantean diálogos y situaciones aparentemente cotidianas que profundizan en las necesidades básicas del ser humano. En un mundo a toda prisa, pararse a pensar qué necesitamos aquí y ahora te pone al borde del precipicio. Estos personajes, más de cuarenta, transitan y caen en terrenos algo pantanosos pasando del drama a la comedia más desternillante y disparatada en menos de un suspiro. Como el suspiro rápido y fugaz de un náufrago.

Musarañas está integrada por nueve piezas en torno al recuerdo. Esos retazos que se guardan en el inestable mundo de la memoria. Aquellos recuerdos que permanecen cuando pasa el tiempo y que nos han hecho ser lo que somos hoy en día. Todos tenemos recuerdos y situaciones que marcan el mapa de nuestra vida y aquí podréis leer algunas de esas historias que nos han transformado durante nuestra infancia, juventud, madurez y vejez. Os invitamos a desempolvar vuestras musarañas.

Pablo Canosales es licenciado en Interpretación Textual por la ESAD de Sevilla y se halla cursando actualmente Dirección Escénica y Dramaturgia en la RESAD. En 2008 funda SIETEATRO PRODUCCIONES para la que ha escrito y dirigido cuatro espectáculos: Gerundio del Verbo Pensar (2010), London Don (2011), Musarañas (2013) y La Necesidad del Náufrago (2014). Además, ha sido el coordinador dramatúrgico y director del proyecto ¿Qué se esconde tras la puerta? (2016), que reúne a 27 voces de la dramaturgia española contemporánea y ha publicado la obra Ilústrame en el libro de teatro breve La paradoja del dramaturgo (2016) de Esperpento Ediciones Teatrales.

Este libro ha sido prologado por Alfonso Zurro, uno de nuestros mejores dramaturgos, magnífico director de escena y profesor de la ESAD de Sevilla.

Tapa blanda. 308 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-8-3

La paradoja del dramaturgo es un libro de teatro breve en el que dieciocho dramaturgos y dramaturgas abordan, a través de sus obras, lo que significa escribir teatro y sus relaciones con los personajes y los actores, con todo lo que rodea esta forma de expresión artística. Al igual que Diderot describió la paradoja del comediante hace ya más de dos siglos, ahora nos planteamos si también sufre este mismo fenómeno, o algo parecido, el dramaturgo cuando aborda sus textos para el teatro.

Elena Belmonte, Pablo Canosales, Alberto de Casso, Iván Cerdán, José M. Corredoira, Yolanda Dorado, Juana Escabias, Juan Gª Larrondo, Yolanda Gª Serrano, Jerónimo L. Mozo, Miguel Ángel. Martínez, José Moreno Arenas, Miguel Murillo, Fernando Olaya, Diana M. de Paco, Alfonso Plou, Pedro Víllora y Alfonso Zurro, por orden alfabético, son los autores que participan en este libro.

Cada uno desde su propia perspectiva y desde propuestas formales muy diferentes, desde diferentes generaciones y lugares vitales, comparten sus más hondas reflexiones para comunicarnos la esencia misma de lo que significa escribir teatro. Escriben teatro para verlo sobre las tablas de un escenario, pero no renuncian al teatro como género literario.

La paradoja del dramaturgo está magníficamente prologado por Francisco Gutiérrez Carbajo, catedrático de literatura, cuya larga e intensa preocupación por el mundo escénico es ya todo un referente ineludible para los estudios literarios y teatrales.

Puedes leer un fragmento del prólogo, del profesor Francisco Gutiérrez Carbajo, en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2017/01/la-paradoja-del-dramaturgo-vv-aa.html

Tapa blanda. 172 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-7-6

María Jesús Sánchez García es profesora de Lengua castellana y Literatura y Griego en el I.E.S. Aldebarán de Alcobendas (Madrid). Desde muy joven se interesó por el teatro, primero como actriz en diversos grupos universitarios y luego desde el punto de vista teórico, estudiando en el Institut für Theaterwissenschaft de la Universidad de Múnich (Alemania) y doctorándose con una tesis sobre la estructura de la comedia clásica. Ha dirigido varios grupos de teatro y desde 2005 dirige el grupo de teatro joven del instituto donde trabaja, para el que ha escrito la mayoría de sus obras.

Entre damas anda el juego, estrenada en mayo 2014, es un homenaje a nuestro teatro del Siglo de Oro. Una pobre compañía de cómicas, todas mujeres, anda en busca de un galán al que acabarán dando una lección, en una obra donde todo el público forma parte de ese corral de comedias disparatado.

Todo va bien... ¿o no?, estrenada en 2013, obtuvo el Primer Premio de la Comunidad de Madrid y el Segundo Premio Nacional en la X Edición de los Premios Buero de Teatro Joven. La obra muestra simplemente a gente con problemas. Problemas que a veces, sin saberlo, se causan unos a otros.

Desde arriba, estrenada en mayo 2015, es probablemente la más extravagante de todas. Cuenta la historia de las víctimas de un accidente aéreo que han “subido” a un lugar misterioso donde contemplan el mundo desde esa perspectiva. La obra es una reflexión sobre la muerte, que está tan lejos y a la vez, a veces, tan cerca de los jóvenes.

Las obras han sido prologadas por Eduardo Galán, uno de nuestros más conspicuos y prolíficos autores teatrales, además de infatigable productor teatral.

Puedes leer una entrevista con la autora, María Jesús Sánchez García, en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2017/02/entre-el-autor-y-el-editor-entrevista_15.html

y un fragmento de "Entre damas anda el juego":

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/10/entre-damas-anda-el-juego-de-maria.html

Tapa blanda. 204 pág, 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-6-9

Miguel Ángel Martínez (1974) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de G. C. y Máster en Escritura Dramática por la Universidad de Alcalá, ejerce como profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Pérez Galdós y en la UNED. Conjuga a la perfección un cuidado lenguaje y una perfecta carpintería dramática, con una cierta musicalidad en sus textos, seguramente deudores de su faceta de poeta. Su visión escénica no se limita a parámetros clásicos, sino que es capaz de innovar formalmente. Las dos obras que ahora se publican tienen algo en común: un transfondo de historia reciente del siglo XX, aunque con un tratamiento muy diferente.
Números redondos, obra ganadora del “I Certamen Internacional de Textos Dramáticos Juan Luis Galiardo” (2016) es parte de esa dramaturgia más innovadora y presenta a partir de siete cuadros, situados de forma discontinua en diferentes planos espacio-temporales, la paradoja de las acciones humanas y sus consecuencias. El fotógrafo Robert Capa, un enfermo de Alzéhimer en Gran Canaria, Ángel Sanz Briz, el llamado Schindler español, soldados soviéticos y nazis, todos están relacionados de alguna manera en esta fascinante obra.

Corredera, “Accésit del XVII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik” (2014) relata uno de los episodios más conocidos de la represión franquista
en Canarias, presentando la acción como verdadero mosaico de fuerzas internas que desencadenarán la tragedia.
El libro ha sido mágnificamente prologado por Jesús Páez Martín, profesor Titular de Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Ahora puedes leer un fragmento en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/10/corredera-de-miguel-angel-martinez.html

y también una entrevista con Miguel Ángel Martínez

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2017/03/entre-el-autor-y-el-editor-entrevista.html

Cartel de la puesta en escena de Corredera a cargo de la compañía "Profetas de Mueble Bar"

Tapa blanda. 280 pág, 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-5-2

Edición y prólogo de Paula Simón Porolli.

El exilio republicano provocó que numerosas obras literarias quedaran dispersas en los países de acogida de esos hombres y mujeres que debieron alejarse de España al finalizar la guerra civil. El trabajo de recuperación ha sido, y continúa siendo, lento y sinuoso, aunque por momentos concede satisfacciones, como este volumen que ofrece al lector dos obras dramáticas inéditas de Francisco Madrid.
La vida dramática de Marie Curie, escrita en colaboración con Alejandro Casona, y La Isabela permanecieron durante años en un cajón de una casa de Buenos Aires, protegidas por la hija de Francisco Madrid. Estrenados en Argentina, en teatros de primer nivel, en 1940 y 1946 respectivamente, estos textos dramáticos aguardaban la posibilidad de ser acercados al público actual.
Francisco Madrid llegó a Buenos Aires a bordo del vapor Jamaique el 17 de octubre de 1936 junto a su esposa María Luisa Rodríguez y su hija Nuria. Inmediatamente entró en contacto con círculos de periodistas, escritores, directores de cine y demás hacedores culturales argentinos y españoles. Se ha reivindicado su tarea en el ámbito del periodismo, la crítica cinematográfica y sus incursiones en el mundo de la producción fílmica. Esta publicación responde al deseo de destacar su labor dramática, que también ha dejado una huella en la historia del teatro tanto porteño como español.
No es de menor importancia el hecho de que también vea la luz una obra inédita de Alejandro Casona, escrita en colaboración con Francisco Madrid, que contribuye a completar la
publicación de sus obras.
La edición y el prólogo de estas obras han sido realizados por Paula Simón Porolli, entusiasta investigadora del exilio republicano español.

Ahora puedes leer unos fragmentos en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/07/la-vida-dramatica-de-marie-curie-de.html

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/08/la-isabela-de-francisco-madrid.html

Tapa blanda. 168 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-4-5

Un actor al borde del abismo, marcado a partes iguales por el éxito y el fracaso. Dos ferroviarios envueltos en un asfixiante clima de horror y muerte. Fernando el Católico y Germana de Foix en los últimos días de la vida del monarca. Dos parejas, una noche de bodas, un complejo juego de trampas, amor y mentiras.

La tetralogía Desgaste es un mosaico de personajes que viven y sufren realidades diferentes, ubicados en mundos alejados por el tiempo y la distancia. Sin embargo, todos comparten el peso de la derrota, la insatisfacción y la culpa.

La escritura de Iván Cerdán aborda, de manera directa y sin artificios innecesarios, esa sensación de asfixia, ese vacío tan reconocible para cualquiera que se acerque a estas páginas.

Los últimos días de Philip Seymour Hoffman, Maquinistas, El adiós de Fernando el Católico y Desgaste componen una tetralogía imprescindible. Tal y como afirma Fernando R. Lafuente, director del Máster en Cultura Contemporánea en el Inst. Univ. Ortega y Gasset y Secretario de Redacción en la Revista de Occidente, en el prólogo de esta edición, “en las obras de Iván Cerdán Bermúdez, la realidad es una página de niebla, una trama oculta bajo las palabras más sencillas, un misterio en medio de un laberinto”.

Puedes leer una entrevista con Iván Cerdán Bermúdez en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2017/02/entre-el-autor-y-el-editor-entrevista.html

Y también fragmentos del libro:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/06/desgaste-de-ivan-cerdan-bermudez_23.html

FERIA LIBRO 2016

Tapa blanda. 244 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-3-8

Casandras engloba cinco obras de Diana M. de Paco Serrano, prologada cada una de ellas por una relevante figura del hispanismo, que compendian la ascendente trayectoria literario-dramática de la autora durante los últimos quince años.

Helen Freear-Papio señala que Polifonía parte de los mitos patriarcales, pero con el fin de destruirlos y crear en cambio unos nuevos mitos femeninos en los que se oye claramente la voz liberada de la mujer.

En Espérame en el cielo... o, mejor no, Diana de Paco adopta una postura crítica feminista frente al tema del maltrato y lo desarrolla de manera original, puesto que la obra tiene lugar en una morgue forense, como indican sus prologuistas Susan Berandini e Iride Lamartina-Lens.

En Africa L., comenta Greta Trautmann, a través de un lenguaje ligero, cotidiano y vivo, se acerca a una temática profundamente sensible: en este caso el deseo de una adolescente de “pertenecer”, mientras intenta ordenar un mundo que no tiene sentido.

Para Rossana Fialdini-Zambrano, Morir de amor nos ofrece dos innovaciones interesantes. Por un lado, la decisión de optar por una sátira para hablar de un tema tan complejo como la violencia de género y un cambio notable y refrescante en cuanto a la construcción del personaje víctima, que es una mujer en proceso de cambio y con muchos deseos de actuar.

Casandra se configura como un bellísimo monólogo en el que la princesa troyana se dirige al público para hacerle partícipe de su tragedia, ser víctima de la maldición de un dios despechado y vengativo que la ha condenado a ver la verdad y a que nadie la crea, como indica Virtudes Serrano en su prólogo.

Puedes leer un fragmento del libro en nuestro blog:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/05/casandras-de-diana-m-de-paco-serrrano.html

Tapa blanda. 232 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-0-7

Y mi voz quemadura (Premio Lope de Vega 2008) nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, Gabriela Gottardi, de profesión actriz,  que es detenida, secuestrada y torturada  tal como ocurría en las pavorosas dictaduras del Cono Sur.  En el centro de detención conocerá a un alto oficial de la marina, el almirante Hugo Mortini que la convertirá en su colaboradora, después en su amante, y gracias a este extraño noviazgo podrá escapar a la dureza de la prisión. La joven protagonista de Y mi voz quemadura se mantiene en absoluto silencio durante una gran parte de la obra. Y tiene razones poderosas para callar. Por ello el silencio de Gabriela Gottardi debe resultar elocuente y clamoroso durante gran parte de la obra, y debe estar lleno de una rabia limpia, impía y demoledora.

Raquel y Rachid es una tragicomedia con personajes marcadamente antagónicos. Raquel es una joven de 26 años, profesora de español, de ideas muy radicales, atea y lesbiana. Rachid es un hombre de más de 50 años, marroquí pobre, musulmán piadoso, inmigrante ilegal y que es alumno de Raquel y que habla con dificultad el español.  Durante 10 horas, un día de huelga general, estos personajes tan radicalmente diferentes y tan radicalmente solos se irán encontrando y desencontrando en tres lugares solitarios e inhóspitos: Y ambos comparten confidencias y secretos peligrosos que harán que la tensión entre ellos alcance un punto de no retorno.

Alberto de Casso Basterrechea, Madrid, 1963, es un dramaturgo español que ha vivido también en Ghana  y Cuba. Algunas de sus obras como Harmattan, Tres mujeres en África o Los Viernes del Hotel Luna Caribe están relacionadas con estos países. Ha conseguido algunos de los premios teatrales más destacados. En 1999 obtiene el premio Calderón de la Barca con Los Viernes del Hotel Luna Caribe, el Lope de Vega en 2008 con Y mi voz quemadura, El premio Escena contemporánea 2009 con El cuerpo oculto y el premio Lam de Sgae 2015 con La tarde muerta. Sus obras se han representado en España y Cuba.

Libro editado con la ayuda de la

Puedes leer una entrevista con Alberto de Casso en el blog de la editorial:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/10/entre-el-autor-y-el-editor-entrevista_12.html

Y también fragmentos de ambas obras:

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/03/y-mi-voz-quemadura-de-alberto-de-casso.html

http://esperpentoedicionesteatrales.blogspot.com.es/2016/04/raquel-y-rachid-de-alberto-de-casso.html