PASIÓN POR EL TEATRO

PASIÓN POR LEER TEATRO

PASIÓN POR HACER TEATRO

 

Aplicación

 

Pincha aquí para descargarte el CATÁLOGO de la editorial en pdf

NOVEDAD SEPTIEMBRE 2016

portadillaCorredera      

 

/WebRoot/StoreTypes/6.17.20/StratoES/SF/PaymentTypes/servired.png         AHORA CON PAGO MEDIANTE TARJETA

(TPV REDSÝS 4B/SERVIRED ADMITE TODO TIPO DE TARJETAS),

CON LA GARANTÍA DEL BANCO DE SANTANDER.

Y TAMBIÉN PUEDES PAGAR CON PAYPAL.

 

marcaapaisado

PARA COMPRAR, AÑADIR A LA CESTA EL LIBRO.

NO HACE FALTA REGISTRARSE PARA COMPRAR.

ENVIO GRATIS PARA ESPAÑA.

TAMBIÉN PUEDES COMPRAR LOS LIBROS EN TU LIBRERÍA HABITUAL.

PÍDESELO A TU LIBRERO.


Tapa blanda. 204 pág, 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-6-9

Miguel Ángel Martínez (1974) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de G. C. y Máster en Escritura Dramática por la Universidad de Alcalá, ejerce como profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Pérez Galdós y en la UNED. Conjuga a la perfección un cuidado lenguaje y una perfecta carpintería dramática, con una cierta musicalidad en sus textos, seguramente deudores de su faceta de poeta. Su visión escénica no se limita a parámetros clásicos, sino que es capaz de innovar formalmente. Las dos obras que ahora se publican tienen algo en común: un transfondo de historia reciente del siglo XX, aunque con un tratamiento muy diferente.
Números redondos, obra ganadora del “I Certamen Internacional de Textos Dramáticos Juan Luis Galiardo” (2016) es parte de esa dramaturgia más innovadora y presenta a partir de siete cuadros, situados de forma discontinua en diferentes planos espacio-temporales, la paradoja de las acciones humanas y sus consecuencias. El fotógrafo Robert Capa, un enfermo de Alzéhimer en Gran Canaria, Ángel Sanz Briz, el llamado Schindler español, soldados soviéticos y nazis, todos están relacionados de alguna manera en esta fascinante obra.
Corredera, “Accésit del XVII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik” (2014) relata uno de los episodios más conocidos de la represión franquista
en Canarias, presentando la acción como verdadero mosaico de fuerzas internas que desencadenarán la tragedia.
El libro ha sido mágnificamente prologado por Jesús Páez Martín, profesor Titular de Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Precio anterior 14,00 €
14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 280 pág, 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-5-2

Edición y prólogo de Paula Simón Porolli.

El exilio republicano provocó que numerosas obras literarias quedaran dispersas en los países de acogida de esos hombres y mujeres que debieron alejarse de España al finalizar la guerra civil. El trabajo de recuperación ha sido, y continúa siendo, lento y sinuoso, aunque por momentos concede satisfacciones, como este volumen que ofrece al lector dos obras dramáticas inéditas de Francisco Madrid.
La vida dramática de Marie Curie, escrita en colaboración con Alejandro Casona, y La Isabela permanecieron durante años en un cajón de una casa de Buenos Aires, protegidas por la hija de Francisco Madrid. Estrenados en Argentina, en teatros de primer nivel, en 1940 y 1946 respectivamente, estos textos dramáticos aguardaban la posibilidad de ser acercados al público actual.
Francisco Madrid llegó a Buenos Aires a bordo del vapor Jamaique el 17 de octubre de 1936 junto a su esposa María Luisa Rodríguez y su hija Nuria. Inmediatamente entró en contacto con círculos de periodistas, escritores, directores de cine y demás hacedores culturales argentinos y españoles. Se ha reivindicado su tarea en el ámbito del periodismo, la crítica cinematográfica y sus incursiones en el mundo de la producción fílmica. Esta publicación responde al deseo de destacar su labor dramática, que también ha dejado una huella en la historia del teatro tanto porteño como español.
No es de menor importancia el hecho de que también vea la luz una obra inédita de Alejandro Casona, escrita en colaboración con Francisco Madrid, que contribuye a completar la
publicación de sus obras.
La edición y el prólogo de estas obras han sido realizados por Paula Simón Porolli, entusiasta investigadora del exilio republicano español.

Precio anterior 16,00 €
16,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 168 pág, 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-4-5

Un actor al borde del abismo, marcado a partes iguales por el éxito y el fracaso. Dos ferroviarios envueltos en un asfixiante clima de horror y muerte. Fernando el Católico y Germana de Foix en los últimos días de la vida del monarca. Dos parejas, una noche de bodas, un complejo juego de trampas, amor y mentiras.

La tetralogía Desgaste es un mosaico de personajes que viven y sufren realidades diferentes, ubicados en mundos alejados por el tiempo y la distancia. Sin embargo, todos comparten el peso de la derrota, la insatisfacción y la culpa.

La escritura de Iván Cerdán aborda, de manera directa y sin artificios innecesarios, esa sensación de asfixia, ese vacío tan reconocible para cualquiera que se acerque a estas páginas.

Los últimos días de Philip Seymour Hoffman, Maquinistas, El adiós de Fernando el Católico y Desgaste componen una tetralogía imprescindible. Tal y como afirma Fernando R. Lafuente, director del Máster en Cultura Contemporánea en el Inst. Univ. Ortega y Gasset y Secretario de Redacción en la Revista de Occidente, en el prólogo de esta edición, “en las obras de Iván Cerdán Bermúdez, la realidad es una página de niebla, una trama oculta bajo las palabras más sencillas, un misterio en medio de un laberinto”.

Precio anterior 14,00 €
14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-5 días laborables

Tapa blanda. 244 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-3-8

Casandras engloba cinco obras de Diana M. de Paco Serrano, prologada cada una de ellas por una relevante figura del hispanismo, que compendian la ascendente trayectoria literario-dramática de la autora durante los últimos quince años.

Helen Freear-Papio señala que Polifonía parte de los mitos patriarcales, pero con el fin de destruirlos y crear en cambio unos nuevos mitos femeninos en los que se oye claramente la voz
liberada de la mujer.

En Espérame en el cielo... o, mejor no, Diana de Paco adopta una postura crítica feminista frente al tema del maltrato y lo desarrolla de manera original, puesto que la obra tiene lugar en una morgue forense, como indican sus prologuistas Susan Berandini e Iride Lamartina-Lens.

En Africa L., comenta Greta Trautmann, a través de un lenguaje ligero, cotidiano y vivo, se acerca a una temática profundamente sensible: en este caso el deseo de una adolescente de “pertenecer”, mientras intenta ordenar un mundo que no tiene sentido.

Para Rossana Fialdini-Zambrano, Morir de amor nos ofrece dos innovaciones interesantes. Por un lado, la decisión de optar por una sátira para hablar de un tema tan complejo como la violencia de género y un cambio notable y refrescante en cuanto a la construcción del personaje víctima, que es una mujer en proceso de cambio y con muchos deseos de actuar.

Casandra se configura como un bellísimo monólogo en el que la princesa troyana se dirige al público para hacerle partícipe de su tragedia, ser víctima de la maldición de un dios despechado y vengativo que la ha condenado a ver la verdad y a que nadie la crea, como indica Virtudes Serrano en su prólogo.

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 212 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-2-1

El teatro de Lluïsa Cunillé traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quindenio del siglo XXI, un corpus abundante y variado que ofrece un recorrido desdeformas esencialmente lacónicas —la célebre poética de la sustracción— hasta mostraciones más logocéntricas. El presente estudio destaca aquellos aspectos de su dramaturgia que se han visto reforzados o mayormente explotados en los últimos años: la multiplicación de las estrategias espacio-temporales; la ampliación del campo del personaje y su exploración a través de la palabra; la abertura a nuevos géneros; la creciente importancia de la música; la voluntad de dialogar con la tradición cultural, y la progresiva explicitación del compromiso político. Lo que no ha variado es la concepción de la escritura teatral como forma de resistencia artística y el insobornable posicionamiento ético.

La escritora e investigadora Ana Prieto Nadal, profundiza en el significado de la obra de Lluïsa Cunillé a partir del análisis de trece piezas estrenadas en el siglo XXI. El libro está magníficamente prologado por el catedrático José Romera Castillo.

Precio anterior 14,00 €
14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 232 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-0-7

Y mi voz quemadura (Premio Lope de Vega 2008) nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, Gabriela Gottardi, de profesión actriz,  que es detenida, secuestrada y torturada  tal como ocurría en las pavorosas dictaduras del Cono Sur. La joven protagonista de Y mi voz quemadura se mantiene en absoluto silencio durante una gran parte de la obra. Y tiene razones poderosas para callar.

Raquel y Rachid es una tragicomedia con personajes marcadamente antagónicos. Raquel es una joven de 26 años, profesora de español. Rachid es un hombre de más de 50 años, marroquí, que es alumno de Raquel y que habla con dificultad el español.  Un día de huelga general, estos personajes tan radicalmente diferentes y tan radicalmente solos se irán encontrando y desencontrando en tres lugares solitarios e inhóspitos:

Alberto de Casso Basterrechea, Madrid, 1963, es un dramaturgo español que ha vivido también en Ghana  y Cuba. Ha conseguido algunos de los premios teatrales más destacados. En 1999 obtiene el premio Calderón de la Barca con Los Viernes del Hotel Luna Caribe, el Lope de Vega en 2008 con Y mi voz quemadura, El premio Escena contemporánea 2009 con El cuerpo oculto y el premio Lam de Sgae 2015 con La tarde muerta. Sus obras se han representado en España y Cuba.

Libro editado con la ayuda de la logoFSGAE_cmyk

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-5 días laborables

Tapa blanda. 212 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-945155-1-4

José de Manjarrés y de Bofarull (Barcelona, 1816-1880) fue catedrático de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de Barcelona y director artístico del barcelonés Teatro del Liceo desde su fundación. Publicó en su época numerosas obras sobre historia y teoría del arte. Su pasión por el teatro y la ópera también tiene mucho que ver con su amistad con algunos de los grandes actores de su tiempo como Pedro G. Mate, Carlos Latorre o Joaquín Arjona.

El arte en el teatro es un riguroso, y a la vez distendido, ensayo que gira alrededor de esos edificios que denominamos “teatros” desde la antigüedad hasta el siglo XIX.

El libro cuenta con un magnífico prólogo que ha sido elaborado por Guillem Tarragó Valverde, especialista en Manjarrés y en el arte catalán del siglo XIX.

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-5 días laborables

Tapa blanda. 188 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-944029-9-9
Zaïre constituye el gran éxito teatral de Voltaire. Estrenada en 1734, en la misma se plantea la disyuntiva entre el amor y la fe. Xayra o La fe triunfante edel amor y cetro, es el producto de la traducción de esta obra que realizó en 1784 el ilustre dramaturgo Vicente García de la Huerta, cuya obra Raquel es considerada el paradigma de la tragedia neoclásica española.
Adélaïde de Guesclin es la otra obra de Voltaire que incluimos en este volumen. Se estreno el mismo año que la anterior en París y también es una tragedia centrada en la lealtad, el amor y el poder. La traducción que presentamos se titulo Floresinda y es uno de los primeros trabajos del gran dramaturgo Juan Eugenio Hartzenbusch, autor de Los amantes de Teruel. Esta traducción se realizó un siglo después, en 1830, y deja ya un cierto regusto al romanticismo imperante en esta época. La acción se traslada a periodo visigodo y las revueltas nobiliarias contra el rey Wamba.

 

Precio anterior 14,00 €
14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 212 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402982

Eduardo Galán es uno de los dramaturgos y productores más activos del panorama teatral español. Su ya dilatada carrera incluye la concesión de numerosos premios, así como el estreno continuado de sus obras. Entre las mismas se incluyen tanto adaptaciones de clásicos o autores extranjeros para las puestas en escena que produce, como la escenificación de sus propias obras. Entre estas últimas habría que recordar éxitos como “La curva de la felicidad”, “Mujeres frente al espejo”, “Hombres de 40”, “Maniobras” o “Última edición”, entre otras muchas. Su decidida apuesta por la comedia, siempre arraigada en el mundo que nos ha tocado vivir, se aprecia decididamente en las dos obras que componen este volumen: “Los diablillos rojos” e “Historia de 2”

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa blanda. 236 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402968

Este libro pone al alcance del público dos obras muy diferentes de José Luis Alonso de Santos: En el oscuro corazón del bosque y Nuestra cocina. Estos textos teatrales son parte de una dilatada y exitosa carrera, con toda seguridad la más coherente del panorama dramatúrgico español actual. Obras como Bajarse al Moro, La estanquera de Vallecas, La comedia de Carla y Luisa, Pares y Nines, Yonquis y yanquis, y tantas otras forman parte del imaginario, no solo teatral, sino colectivo de la sociedad española.

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa Blanda. 192 pag. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402906

El teatro de Rodrigo García es un trabajo pionero en España en el estudio de este director de escena y dramaturgo hispano-argentino que ha llegado a ser uno de los autores-directores teatrales actuales más reconocidos del mundo. Incluye un análisis exhaustivo de tres de sus obras: After Sun, La historia de Ronald, el payaso de McDonald´s y Versus. El autor, Fernando Olaya Pérez, es antropólogo, historiador, teatrólogo y dramaturgo, y ha incorporado a este libro el inestimable prólogo del catedrático de literatura Francisco Gutiérrez Carbajo.

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa Blanda. 208 pag. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402913

Este volumen presenta la biografía inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén acompañada de una de sus comedias, El conde Partinuplés. La obra es una comedia de magia escrita según los cánones de la “Comedia Española” de Lope de Vega, y recrea en clave dramática las aventuras de un caballero hechizado y seducido por una joven reina. Tanto la edición crítica, la biografía inédita, como el estudio preliminar han sido elaborados por Juana Escabias, reputada dramaturga, directora de escena e investigadora teatral, que también ha publicado en esta misma editorial cuatro textos dramáticos propios bajo el título de Cuatro Obras Políticamente Yncorrectas.

14,00 € *

En existencias

Tapa Blanda. 140 pag. 13,8 x 21 cm. ISBN 978-84-94402937

En Cuatro Obras Políticamente Yncorrectas su autora, Juana Escabias, nos presenta un cuarteto de textos teatrales de perspicaz planteamiento escritos desde diversas perspectivas. El volumen lo componen Cautivas (protagonizada por un grupo de presas de las cárceles de Franco), No le cuentes a mi marido que sueño con otro hombre... cualquiera (sobre la crueldad marital), WhatsApp (un recorrido por el complicado universo de los adolescentes) y Crimen imperfecto (que explora las dificultades de la vida en pareja), e incorpora un estupendo prólogo de Eduardo Pérez-Rasilla. Juana Escabias es una reputada dramaturga, autora de una veintena de obras largas y numerosas piezas breves, publicadas, estrenadas y traducidas en la mayoría de los casos. En esta misma editorial ha publicado la biografía  inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén, acompañada de una de sus comedias, El conde Partinuplés.

14,00 € *

En existencias

Tapa blanda. 280 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402944

Carlo Goldoni (1707-1793) es uno de los más grandes dramaturgos de la historia del teatro, no solo italiano sino universal. El Café y El criado de dos amos son dos de sus obras más representativas, de las muchas que escribió. Técnicamente impecables, las dos son divertidísimas comedias llenas de personajes entrañables y situaciones hilarantes, plenamente vigentes hoy en día. Ambas fueron escritas entre 1745 y 1750 y traducidas poco después al español por Joseph Concha. Este es un personaje un tanto misterioso del que se sabe muy poco. Lo cierto es que debía de manejar perfectamente los resortes de la puesta en escena, ya que sus traducciones son un prodigio de adecuación a nuestro idioma.

 

16,00 € *

En existencias

Tapa blanda. 216 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402975

El conde Fernán González y la exención de Castilla, de Mariano José de Larra es una de sus obras de teatro menos conocidas. Que sepamos, no ha sido puesta nunca es escena. Escrita, al parecer, en 1831, no se pudo estrenar en su momento al no pasar la censura. Hasta 1886 no aparecerá publicada, muchos años después de la muerte de su autor, acaecida en 1837.

Junto a esta obra presentamos una selección de los artículos que Larra escribió sobre teatro. Entre los mismos trata tanto la situación del teatro de su época, como analiza los diversos estrenos que se produjeron en aquellos años. Imprescindible documento para comprender, también, el teatro de hoy día.

14,00 € *

En existencias
Plazo de entrega: 3-6 días laborables

Tapa Blanda. 292 pag. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402920

George Gordon Byron, más conocido como Lord Byron, fue el más alto representante del romanticismo inglés. Sus tragedias encierran mucho más mérito del que se le ha querido conceder, moviéndose a caballo entre la tragedia alferiana de corte neoclásico y el incipiente romanticismo que se iba imponiendo por toda Europa, allá por 1820. Este volumen recoge sus dos obras de ambiente veneciano. Tanto Marino Faliero, como Los dos Fóscari, plantean tragedias en torno a las dignidades de sendos Dux de Venecia, que se debaten en intrincadas luchas de poder. Esta edición se basa en traducciones del s. XIX, arregladas y actualizadas por el editor.

16,00 € *

En existencias

Tapa blanda. 212 pág. 13,8 x 21 cm. ISBN 9788494402951

Ruy Blas es una de las obras dramáticas más importantes de Víctor Hugo. El personaje que da título a la obra es un advenedizo que por diversos avatares llega a conquistar el amor de la reina de España. Amor imposible que se verá envuelto en múltiples intrigas, cambios de identidad, engaños y malentendidos. La acción transcurre en la corte de Carlos II, el Hechizado, último de los Austrias españoles, allá por 1690 y tantos. El rey no aparece en una obra centrada en las intrigas palaciegas que se desarrollan alrededor de su segunda esposa, María de Neoburgo. La muerte sin descendencia del rey abrirá paso a los borbones en la corte de España con Felipe V, así como a sus decretos de Nueva Planta y a la controversia carlista, que derivará directamente de esta reina y su sobrino Carlos de Austria, que reclamarán el trono hispano

14,00 € *

En existencias

*
Los precios incluyen el IVA.